Пояснительная записка
Данная программа «Акварелька» в системе дополнительного образования предназначена для детей и подростков с ограниченными возможностями здоровья, занимающихся в творческих объединениях по изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Она содержит теоретический и практический материал в виде бесед, экскурсий, практических студийных и пленэрных занятий. В программу включены основные виды художественно-творческой деятельности: тематические композиции, иллюстрирование, натурные постановки, декоративно-прикладные композиции, созданные в различных художественных техниках и материалах. Занятия индивидуализированы по сложности, по объему, по времени выполнения работ.
Программа конкретизирует содержание предметных тем, предлагает распределение предметных часов по разделам курса, последовательность изучения тем и разделов с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, особенностей обучающихся. Определен также перечень демонстраций, теоретических и практических занятий. Реализация программы обеспечивается следующими нормативными документами:
- Уставом ГБОУ СО «Екатеринбургская школа № 2»
- Правилами внутреннего распорядка ГБОУ СО «Екатеринбургская школа № 2»
- Федеральный закон от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (с изм., внесенными Федеральными законами от 04.06.2014 г. № 145-ФЗ, от 06.04.2015 г. № 68-ФЗ) // http://www.consultant.ru/; http://www.garant.ru/
- Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 31.03.2014 г. № 253 «Об утверждении Федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования» (в ред. Приказов Минобрнауки России от 08.06.2015 г. № 576, от 28.12.2015 г. № 1529, от 26.01.2016 г. № 38) // http://www.consultant.ru/; http://www.garant.ru
- Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 10.07.2015 г. № 26 «Об утверждении СанПиН 2.4.2.3286-15 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения и воспитания в организациях, осуществляющих образовательную деятельность по адаптированным основным общеобразовательным программам для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья» (Зарегистрировано в Минюсте России 14.08.2015 г. № 38528) // http://www.consultant.ru/; http://www.garant.ru/
Современное понимание эстетического воспитания придает большое значение вопросам творчества и развития творческих способностей. Важнейшей задачей воспитания духовной культуры школьников является разработка и внедрение творческой системы массового эстетического образования.
Проблема определения способов художественного развития детей стоит наиболее остро. Причиной этому является принципиальное различие мышления и восприятия мира в детском и подростковом возрасте. Все это требует разработки особых форм взаимодействия педагога и ребенка.
Изобразительное искусство воспитывает у детей умение видеть прекрасное в окружающей действительности и умение передавать образ через его художественное переосмысление посредством пластики, цвета и линии. Перед педагогом стоит важная задача формирования творческого потенциала подрастающего поколения, совершенствования учебно-воспитательного процесса в дополнительном образовании. Основная цель такого образования состоит в реализации социального заказа общества в овладении необходимыми знаниями, умениями и навыками для самовыражения посредством изобразительной деятельности.
Главная цель программы: социализация детей посредством развития творческой личности ребенка через приобщение его к изобразительному искусству как части духовной и материальной культуры человека, создание условий для самоопределения и саморазвития детей.
Для реализации этой цели необходимо решить следующие задачи:
Раскрыть роль изобразительного искусства в жизни общества.
Формировать навыки работы с различными художественными материалами.
Активизировать эмоциональную сферу ребенка, его желание творить, созидать.
Развивать у детей оригинальное образное и творческое мышление.
Привить интерес к традиционной русской, а также мировой культурам.
Сформировать некую систему знаний, умений, навыков в области изобразительной деятельности.
Привить этику общения в совместной деятельности коллектива.
Подготовить учащихся к самостоятельному самоопределению.
Воспитывать стремление к полезному и творчески продуктивному проведению досуга.
Изобразительная деятельность в дополнительном образовании детей занимает значительное место. В кружках по изобразительной деятельности занимаются дети разных возрастов. Нередко в коллектив приходит ребенок 9-10 лет, он продолжает заниматься и посещает кружок до завершения обучение в школе. Поэтому возникла необходимость составления трех разделов, каждый из которых являлся бы логическим продолжением предыдущего.
Таким образом, учебный курс программы включает в себя три тематических раздела, рассчитанных на три года. Разделы объединены общей направленностью на развитие творческой активности детей в области изобразительной деятельности. В разделах происходит чередование разнообразных приемов работы с детьми, используя разные художественные материалы и техники:
«Оранжевое настроение» , «Открытие» для детей , «Вдохновение».
Первый год обучения «Оранжевое настроение». 3 часа в неделю 102 часа в учебный год
Второй год обучения «Открытие». 3 часа в неделю 102 часа в учебный год
Третий год обучения «Вдохновение». 3 часа в неделю 102 часа в учебный год
Режим занятий: длительность занятий 35-40 мин.
Технологии обучения изобразительной деятельности
Остановимся кратко на применении наших подходов к обучению воспитанников искусству (на примере изобразительного искусства).
С психологической точки зрения все виды искусства, в зависимости от построения специфического языка и реализации практической деятельности, можно разделить на визуальные (например, изобразительное искусство), аудиальные (например, музыка), кинестетические (например, танец) и полимодальные (например, театр).
Такая связь с какой-либо модальностью не означает, что в процессе творческой деятельности будет задействована только одна сенсорная система. В частности, художники пишут картины, например, отображая ритм; нередко целиком посвящают свои полотна различным музыкальным произведениям. А композиторы, в свою очередь, образно представляют определенный сюжет и отражают его при создании музыкального произведения.
Кроме того, механизмы восприятия так устроены, что внутри организации репрезентативных систем существуют параллели (например, общеизвестна ассоциация цвета и звука). Понимание отличий функционирования каждой из систем восприятия и их взаимосвязей является хорошей основой раскрытия многих творческих процессов.
Все это говорит о том, что обучение конкретному виду искусства невозможно без понимания психических механизмов, которые порождают и развивают творческую деятельность.
Многие педагоги и разработчики образовательных технологий упускают из виду тот факт, что изначально искусство, как и любой другой вид человеческой деятельности, является продуктом нашей психики, а не наоборот. Именно система чувств, способы мышления, эстетические и нравственные идеалы, приемы моделирования лежат в основе создания любого творческого произведения.
Культура является сложнейшей системой накопления человеческого опыта, выступая для последующих поколений «точкой отсчета» в развитии, как комплекс уникальных ориентиров, стратегий и образцов высочайшего качества. Овладевая культурой при помощи взрослых, ребенок имеет шанс значительно быстрее и на принципиально ином уровне сложности овладеть искусством, при этом личностно развиться также на более высоком уровне. Каждый новый виток культурного прогресса создает возможности иного порядка для развития последующих поколений. Культурный опыт и развитие, таким образом, являются взаимно обусловленными процессами.
Однако нередко случается и так, что ребенок не может в достаточной степени воспользоваться культурным наследием, оказываясь лишенным существенного вектора в развитии.
Опыт системы дополнительного образования показывает, что если обучать детей искусству без учета психических механизмов познания и творческой деятельности в надежде, что личностное развитие незамедлительно последует за обучением, то целая группа учеников будет слабо вовлечена в творческий процесс, и их результаты творческого развития окажутся низкими. Это происходит из-за того, что личностный опыт детей рассогласовывается с образовательным процессом.
Именно в связи с этим современные концепции и технологии обучения искусству должны полностью опираться на знание психических механизмов, а система профессиональной подготовки педагогов содержать большую долю психологических знаний.
Разрабатывая любую новую концепцию или технологию обучения искусству, необходимо ответить на ряд ключевых вопросов:
Какова цель обучения искусству ?
Что именно дает занятие конкретным видом искусства для личностного развития ребенка?
Какие базовые психические механизмы лежат в основе творческой деятельности?
Чему следует учить в рамках дополнительного образования?
Как обучать искусству наиболее эффективно с точки зрения развития личности и образовательных результатов?
Мы убеждены, что развивающая роль искусства должна быть хорошо осмыслена каждым педагогом. Она связана со следующими составляющими личностного опыта:
с развитием чувственно-эмоциональной сферы;
с развитием восприятия и фантазии;
с развитием интеллектуальных операций;
с развитием инструментов и навыков моделирования;
с развитием речи и мышления;
с развитием эстетических и нравственных норм и идеалов;
с развитием механизмов поиска и создания личностных смыслов;
с развитием я-концепции.
с развитием индивидуальной картины мира (модели).
В итоге занятия искусством способствует развитию особого художественно-эстетического восприятия мира, созданию уникальной для каждого ученика модели мира. По мере того как они формируются, их роль становится все более и более активной в построении системы отношений ребенка с окружающей действительностью. Ученик на определенном этапе своего развития, благодаря сложнейшей системе внутренних установок, накопленных знаний, тончайшей системе интерпретаций и личностных смыслов, начинает в большей степени исходить из созданной им модели мира, чем объективной реальности. А от того, насколько широкой, многомерной и гибкой она будет, зависит настоящее и будущее ученика.
Общеизвестно, что человеческие существа уже на ранних этапах своего эволюционного развития создавали наскальные рисунки, среди которых прослеживается усложняющаяся цепочка изображений: отдельные конкретные образы, развитие сюжета из созданной последовательности образов, образы-символы и, наконец, образы-знаки. Очевидно, что в той или иной степени они являлись естественной попыткой человека создать язык, способный определенным образом моделировать реальность, поэтому рисунки всегда выступали в качестве текста. Подобные функции искусства прослеживаются в танцах, народной музыке, примитивном искусстве, а затем в театре, архитектуре и т.д.
Это связано с тем, что человеческая психика изначально таит в себе способность к созданию различных языков моделирования, она позволяет человеку строить множество внутренних реальностей, часть из которых становится основанием для переустройства окружающей нас действительности.
Моделирование реальностей — это и есть ключевое назначение искусства, ведущий инструмент человеческого прогресса и творческого преобразования мира. Поэтому уроки искусства как способ совершенствования инструментов моделирования трудно недооценить для развития интеллекта и личности в целом. Именно отсюда проистекает наше понимание основного предназначения уроков искусства — формирование стратегий и навыков построения бесчисленного множества реальностей, что является фундаментальной основой мышления и творчества. Мышление и творчество неотделимы, так как любой мыслительный процесс всегда связан с преобразующим оперированием внутренними элементами сознательного плана действия (сенсорными репрезентациями, интеллектуальными операциями, структурами речи и т.д.). Корни человеческой фантазии сокрыты в самой природе интеллектуальных трансформаций (моделировании), вызывающей переживание уникальных эмоциональных состояний. Поэтому в творческой деятельности наиболее ярко и целостно удается соединить воедино эмоциональную, интеллектуальную и духовные сферы.