Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «МИР ТЕАТРА» разработана в соответствии с Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273 с изменениями и дополнениями от 25.12.2018; Концепцией развития дополнительного образования детей, утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации от 04.09.2014 № 1726-р; Приоритетным проектом «Доступное дополнительное образование для детей», утверждённым президиумом Совета при Президенте РФ по стратегическому развитию и приоритетным проектам (протокол от 30.11.2016 № 11), Письмом Минобрнауки России № 9-3242 от 18.11.2015 «О направлении информации» (вместе с «Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы)», Государственной программой Свердловской области «Развитие системы образования в Свердловской области до 2024 года», утверждённой Постановлением Правительства Свердловской области от 29.12.2016 N 919-ПП; Приказом Министерства просвещения РФ от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»; Постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей».
Программа «МИР ТЕАТРА» художественной направленности предназначена для воспитания личности ребёнка, раскрытия его творческого «Я», развития и саморазвития его способностей, творческого мышления, адаптации в меняющемся мире средствами театрального искусства. Театр – тот творческий организм, то художественное явление, которое, являясь искусством коллективным и имея активную действенную природу, даёт безграничные возможности для творческого общения, в ходе которого человек познаёт себя и мир вокруг себя. Театр вбирает и синтезирует в себе многие виды искусства – литературу, музыку, архитектуру, хореографию, – а потому безграничны его возможности в плане культурного и духовно-нравственного развития ребёнка. Принципиально важно, что в природе театра ключевая роль принадлежит игре. А игра есть универсальная детская потребность, древнейшее и эффективное средство не только развития, но и саморазвития творческой личности. Игра – не просто ситуативная деятельность, но прежде всего поступок, совершая который, ребёнок приобретает «личностный опыт целостного самоощущения».[1] В процессе игры формируется отношение к людям, к различным жизненным явлениям и понятиям (труд, семья, отечество, долг, дружба и др.). И театр – через игру с её многообразием ролей, действий, поступков, через коллективное творчество в работе над спектаклем, – становится уникальным средством «моделирования» себя.
Актуальность программы обусловлена тем, что театральные практики оказываются ресурсом, восполняющим образовательные и социальные дефициты. В современном обществе, где индивидуализм зачастую перерастает в эгоизм и эгоцентризм, где разрушаются человеческие связи и отношения, а интернет-зависимость лишает ребёнка дружеского общения, самой способности дружить, ценность коллективных творческих практик безусловна. Практики эти включают в себя самостоятельное добывание и освоение знаний, совместный поиск и работу в разновозрастных группах, общее переживание, наглядность, эмоциональность, диалогичность. Неотъемлемыми качествами театрального коллектива являются дружественность, позитивный настрой (когда даже ошибаться не страшно, а критика не обидна и конструктивна), юмор. Также учащиеся в ходе занятий приобретают опыт созерцания (умение вслушиваться, вглядываться, вчитываться) и опыт перевоплощения (способность воспринимать чужой опыт). Всё это способствует обогащению эмоциональной жизни ребёнка, его личностного развития, получению опыта успешности, ощутимому взрослению.
Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что она рассматривается как часть духовно-нравственного воспитания детей и подростков, их гражданского самосознания, и ориентирована на формирование таких личностных качеств как воля, уверенность в себе, самостоятельность, ответственность, коммуникабельность, креативность. Освоение программы способствует развитию управляемого внимания и наблюдательности, эмоциональной памяти, фантазии и воображения, образного и ассоциативного мышления, художественного вкуса. «Стержнем» программы является актёрский тренинг, призванный не только развить личностные качества, в том числе способность к сопереживанию, состраданию, отзывчивости, умение посмотреть на мир глазами другого человека, но и сформировать внутреннюю потребность в совершенствовании, в творчестве. Таким образом, основным инструментарием педагогического воздействия является реализация ключевых компетенций учащихся – в познавательной и предметной деятельности, социально-культурной, гражданской, информационно-коммуникативной сфере.
Отличительные особенности программы в том, что она базируется на широком использовании межпредметных связей с другими образовательными областями – прежде всего, с литературой, когда книга становится непременным компонентом практически каждого занятия. Другие смежные образовательные области – история, изобразительное искусство, музыка, хореография. Также программа предусматривает создание широких возможностей для самостоятельного творчества учащихся и реализации приобретённых знаний, умений и навыков на практике.
Результативность освоения программы определяется повышением общего культурного и интеллектуального уровня ребёнка, его тягой к самостоятельному познанию, непреходящим состоянием творчества как естественной жизненной потребности. Это соответствует Концепции развития дополнительного образования детей (2014 г.), рассматривающей дополнительное образование как социокультурную практику развития мотивации к познанию, творчеству, труду, приобщению к ценностям и традициям многонациональной культуры российского народа.
Адресат программы
Программа рассчитана на обучение детей в возрасте от 7 до 18 лет, независимо от их интеллектуальных и творческих способностей, без конкурсного отбора.
Срок обучения – 5 лет.
Форма обучения – очная; по необходимости – дистанционная.
По необходимости возможно обучение в дистанционной форме.
Режим занятий и объём программы
Программа реализуется в течение всего календарного года и делится на учебный период с 1 сентября по 31 мая (аудиторные занятия) и летний период с 1 июня по 31 августа (внеаудиторные занятия).
На 1-ом и 2-ом году обучения (группа «Бабочка») аудиторная нагрузка составляет 72 часа (2 часа в неделю).
На 3-ем году обучения (группа «Яблоко») аудиторная нагрузка составляет 180 часов (5 часов в неделю).
На 4-ом году обучения (группа «Дерево») аудиторная нагрузка - 252 часа (7 часов в неделю).
На 5-ом году обучения (группа «Окно») аудиторная нагрузка – 324 часа (9 часов в неделю).
Итого по программе 900 часов, но в связи с тем, что в течение учебного года в студии обучаются 4 группы (группа «Бабочка» - либо 1-ый, либо 2-ой год обучения), фактически в течение года реализуется программа в объёме 828 часов, что соответствует нагрузке педагога.
Продолжительность одного академического часа составляет 45 минут, после каждого часа организуется перерыв 10 минут.
Уровневость программы
Программа «МИР ТЕАТРА» предусматривает 3 уровня обучения:
1) стартовый - 1-2-й годы обучения;
2) базовый - 3-4-й годы обучения;
3) продвинутый - 5-й год обучения.
В объединении четыре группы: «Бабочка» (1-й, 2-й год обучения), «Яблоко» (3-й год обучения), «Дерево» (4-й год обучения), «Окно» (5-й год обучения).
Группа «Бабочка» первого и второго года обучения занимается по образовательному курсу «Путешествие в сказку» (стартовый уровень).
Основная задача на этом этапе – увлечь ребёнка игрой, привить вкус к игре на основе погружения в волшебный мир сказок, лучших произведений детской литературы – отечественной и зарубежной. Творческие задания по преимуществу строятся на материале детских книг. Используются приёмы и методы, наиболее эффективные в работе с детьми младшего школьного возраста: загадки («мешок сюрпризов»), рисование, элементы предметно-кукольного театра.
Принципиальным является побуждение детей с первых занятий к развитию речи: на каждом занятии выполняются упражнения, в которых ребёнок говорит, формулирует, сочиняет вопрос, заканчивает предложение, придумывает свою версию развития сказочного события. Используются развивающие игры, нацеленные на развитие управляемого внимания, памяти, фантазии и воображения. На втором году обучения начинают использоваться коллективные формы работы, задания в микрогруппах.
Разбивка на часы (как и в последующие годы обучения) условна, т.к. на каждом занятии комбинируются несколько или даже все разделы (модули) учебно-тематического плана. Занятие строится на принципах активной смены деятельности.
Группа «Яблоко» третьего года обучения занимается по курсу «Да здравствует игра!» (базовый уровень).
Основная задача занятий 3-го года обучения – развить «природу» ребёнка, одновременно формируя навыки общения в коллективе. Развивающие игры, также составляющие основу занятий, призваны развить коммуникативность, эмоциональную устойчивость, воображение, креативность и гибкость мышления, образную память и образное мышление, активную реакцию на явления действительности, общую эмоциональную восприимчивость. Таким образом, происходит комплексное развитие психических свойств и творческих способностей личности. Вместе с тем игра, в которой её участники моделируют конкретные жизненные ситуации (ситуативная игра), является средством адаптации к настоящему и одним из способов моделирования поведения в будущем. Большое внимание уделяется самостоятельному творчеству детей.
Итог занятий – театральные игры и показ творческих работ. Также студийцы 3-го года обучения участвуют в постановочной деятельности.
Группа «Дерево» четвёртого года обучения занимается по курсу «Царство Мельпомены» (базовый уровень).
Основу содержания курса составляет теоретическое и практическое знакомство с миром театра: его историей, ключевыми понятиями, азами актёрского мастерства. Активно проходит освоение элементов актёрского тренинга, нацеленного на раскрытие творческого начала личности. Тренинг помогает проявить и развить своеобразие человеческой натуры, её содержательность, глубину чувствования, пластическую и эмоциональную гибкость, темперамент. Учащиеся 4-го года обучения участвуют в постановочной деятельности.
Занятия в группе «Окно» пятого года обучения проходят в соответствии с курсом «Рождение образа» (продвинутый уровень).
Основная задача курса – теоретическое и практическое освоение законов сцены, приёмов создания сценического образа. Принципиально-ключевым моментом освоения курса является выход на импровизацию как акт свободного творческого процесса. Итогом занятий является постановка спектакля, к работе над которым привлекаются все студийцы старшей группы.
На 5-ом году обучения создаются условия для ранней профилизации учащихся, желающих продолжить обучение по театральному профилю: подготовка чтецкой программы, углубление знаний по истории и теории театра.
Особенностью организации образовательного процесса в студии является смешанный состав групп – и по возрасту, и нередко по годам обучения учащихся. Это обусловлено, во-первых, невозможностью подвести дополнительное образование под школьную систему формирования классов из детей преимущественно одного года рождения, во-вторых, доступностью образования - приёмом в студию детей и подростков без отбора (и тогда учащийся среднего и старшего звена не может быть зачислен в младшую группу), а в-третьих, необходимостью задействовать в принятой к постановке пьесе детей разных возрастов. Это, в свою очередь, естественно и органично создаёт условия для дифференциации и индивидуализации образования, а также благотворно влияет на сплочение коллектива, укрепление традиций наставничества старших учащихся над младшими. Нелегко бывает подросткам-новичкам, которые в силу возраста сразу попадают в группы «Окно» или «Дерево»: им приходится осваивать программу «семимильными шагами». Однако перспектива участия в постановке студии становится для них хорошим стимулом к работе на занятиях с полной отдачей. Благодаря такой организации образовательного процесса происходит и ощутимое взросление младших учащихся, показывающих по сравнению со сверстниками более высокие образовательные результаты.
Таким образом, программа имеет гибкую структуру, может повторяться на разных уровнях с различным углублением, позволяет интенсивно (экстерном) осваивать базовые элементы.
Важное значение придаётся формированию коллектива студии во время каникул, гастрольных и фестивальных поездок, проведения праздников, участия в массовых мероприятиях. Особое внимание уделяется сохранению и укреплению здоровья учащихся: это учёт психофизических и индивидуальных особенностей детей при составлении расписания, доброжелательная творческая атмосфера на занятии, частая смена деятельности, соблюдение санитарно-гигиенических норм, проведение Дней здоровья в каникулы, профилактика вредных привычек у подростков. Активно к образовательному процессу привлекается семья: родители – друзья, единомышленники, первые помощники, спонсоры объединения, участники большинства мероприятий театра-студии.
Формы обучения и виды занятий
В образовательном процессе используется преимущественно групповая форма обучения. На занятиях применяются подгрупповые, индивидуально-групповые, индивидуальные формы освоения и выполнения заданий.
В группах занимаются от 8 до 15 человек.
Используются разнообразные виды занятий: аудиторные занятия, состоящие из теоретической и практической частей, тренинги, репетиции, экскурсии и прогулки-наблюдения, конкурсно-игровые программы, мастер-классы.
Также в объединении организуются массовые мероприятия развивающего, досугового, здоровьесберегающего характера: Киногостиные, Театральные капустники, Книжные ярмарки, Дни здоровья и др.
В летний период жизнедеятельность студии не прекращается, используются внеаудиторные формы занятий: экскурсии, походы, тренинги и мастер-классы выпускников, участие в работе профильного отряда оздоровительного лагеря, самостоятельная работа. Организуются оздоровительные и гастрольные выходы и поездки, Книжные гримёрники, репетиции, встречи с выпускниками. Учащиеся принимают участие в городских праздниках с концертными номерами, ведут волонтёрскую и благотворительную деятельность.
Формами подведения результатов являются:
- педагогическое наблюдение;
- выполнение студийцами тестов и творческих заданий;
- письменные работы, в т.ч. участие в подготовке сборника творческих работ студийцев в качестве автора;
- участие в массовых мероприятиях ЦДТ и студии в роли сценаристов, ведущих, актёров, помощников режиссёра и др.;
- участие в спектаклях и театрализованных праздниках;
- участие в фестивалях и конкурсах детских театральных коллективов, гастролях;
- участие в показе самостоятельных творческих работ на празднике в честь закрытия театрального сезона;
- самостоятельное творчество учащихся в рамках инновационных проектов студии, Центра детского творчества;
- Дневнички событий, Читательские дневники («Дневник выдающегося арлекинца»)
- открытые занятия для родителей.
[1] Андрюхина Л.М. Игровые образовательные ситуации как пространство сотворчества. – Сб. Дети, театр, образование. Тезисы докладов международной научно-практической конференции. Екатеринбург, 1996г., кн.1, стр.11.